<p><strong>En un evento que reunió a autoridades, referentes culturales y artistas, se lanzó oficialmente la temporada 2025 del Teatro Tronador BNA</strong> (Santiago del Estero 1746). Además, se firmó un convenio entre el teatro y el Complejo Teatral Buenos Aires (CTBA), con el objetivo de consolidar la cultura teatral en la ciudad a lo largo del año.</p><p>Con una programación que apuesta a la excelencia artística y a la formación profesional, el tradicional espacio marplatense se prepara para consolidarse como un faro cultural durante todo el año.</p><p><strong>El evento contó con la presencia de destacadas personalidades de la cultura, entre ellas el titular de WAM Multimedios y del Teatro Tronador, Marcelo González; la ministra de Cultura de Ciudad de Buenos Aires, Gabriela Ricardes; el Director del Complejo Teatral Buenos Aires, Alberto Ligalupi; el Presidente del Ente Municipalde Turismo y Cultura, Bernardo Martín; y el Director de Cultura del Municipio de General Pueyrredon, Francisco Taverna.</strong></p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DImifikxKAq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DImifikxKAq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DImifikxKAq/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por ᵀᴱᴬᵀᴿᴼ ᵀᴿᴼᴺᴬᴰᴼᴿ (@teatrotronadormdp)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p>Durante la presentación, <strong>González </strong>destacó el costo de sostener un espacio como el Teatro Tronador en la ciudad, y agradeció a autoridades locales y porteñas sobre el apoyo y <strong>la importancia del trabajo conjunto para formar “comunidad”</strong>. Y celebró la temporada que realizó la obra Cyrano, con la figura de Gabriel Goity a la cabeza.</p><p><strong>Ricardes</strong>, dialogó con <strong>El Marplatense </strong>y subrayó que el Tronador <strong>no sólo será sede de espectáculos mensuales, sino también de una nueva línea educativa, al sumarse a la red de teatros que&nbsp;</strong></p><p><strong>“El Tronador va a ser anfitrión de diferentes propuestas mensuales, no solamente artísticas sino también formativas. Vamos a implementar masterclass, escuelas de espectadores, módulos específicos y formación en oficios teatrales”, explicó.</strong></p><p>La apuesta formativa busca ampliar el vínculo con el público y construir una comunidad activa en torno a las artes escénicas, similar al modelo del Instituto Superior del Teatro Colón.</p><section class="noteSuggested" data-id="90489" data-title="Puede interesarte"></section><p><strong>Por su parte, el presidente del EMTurYC, Bernardo Martín, celebró la iniciativa como un paso clave para consolidar a Mar del Plata como una ciudad cultural de todo el año.</strong></p><p><strong>“La verdad que es una apuesta increíble. Traer estas opciones de calidad a la ciudad nos lleva a otra Mar del Plata, absolutamente distinta”, expresó.</strong></p><p>“Cuando hablamos de una ciudad de todo el año, tiene que ver con cultura todo el año, con teatros todo el año, y con este nivel de protagonistas. Nos coloca en un nivel que solo tiene Buenos Aires y nos distingue del resto de las ciudades del país”, dijo el funcionario municipal.</p><p>En cuanto a los anuncios, se dio a conocer una grilla de actividades y propuestas artísticas de prime nivel, que incluirán cursos y capacitaciones, como la formación de una Escuela de Espectadores, y una serie de masterclass que ya tiene nombres confirmados como los de <strong>Gabriel Goity, Arturo Puig y Pompeyo Audivert</strong>.</p><section class="noteSuggested" data-id="90459" data-title="Puede interesarte"></section><p>Además, el calendario de espectáculos incluirá <strong>Entre Piazzolla y Ravel</strong> con el Ballet Contemporáneo del Teatro San Martín, <strong>Las mujeres de Lorca</strong> con Ana María Cores, <strong>Amadeo</strong>, una idea de Daniel Casablanca inspirada en <strong>La flauta mágica</strong> de Mozart, <strong>Medida por medida: la culpa es tuya</strong>, versión sobre la obra de William Shakespeare, <strong>Macocos 40 años</strong> con la histórica banda de humor Los Macocos, y <strong>Alejandra y los mundos</strong> del Grupo de Titiriteros del Teatro San Martín.</p><p><strong>Homenaje a Goity</strong></p><p>Además, se rindió homenaje a Gabriel "Puma" Goity y su abuelo, quienes compartieron una profunda conexión con el teatro. En reconocimiento, se colocó una placa en el palco 5, simbolizando la inspiración que llevó a Goity a convertirse en actor tras ver "Cyrano de Bergerac" junto a su abuelo. Una noche llena de emociones y compromiso con las artes escénicas.</p><p>&nbsp;</p><p>&nbsp;</p>

El Teatro Tronador BNA lanzó su temporada 2025 con una propuesta que integrará formación y espectáculos

<p><strong>Lorena Romanín</strong>, autora y directora, regresará este sábado 19 a la ciudad con la premiada obra <strong>Como si pasara un tren</strong>: será en el Soundroom de Chauvin (San Luis 2849), una sala que brinda “un espacio contenido” para una obra que tiene, a decir de su creadora, <strong>“una potencia emocional que trasciende fronteras. Es una obra que creció, se soltó y sigue viva</strong>. <strong>Un reflejo de lo universal y lo personal”</strong>.</p><p><strong>Como si pasara</strong> un tren es una obra que está a punto de cumplir una década y se ha convertido en un texto muy exitoso. “<strong>El público la recibe con risas y emoción; la obra conecta profundamente</strong>. Es un placer. Por ejemplo, el año pasado estuvimos un mes en Barcelona. Es sorpresivo que siga moviéndose después de tanto tiempo. Nos ha dado tantas satisfacciones y gusta tanto que siempre es una alegría volver a ella”, destacó en diálogo con <strong>El Marplatense</strong>.</p><p>La pieza habla de temas universales, como los vínculos familiares y la experiencia de habitar espacios que no se sienten propios, temas que resultan muy propios para Romanín: “La escribí poco antes de estrenarla en 2015. Había sido mamá en 2013, y eso marcó la obra. <strong>Me identifico con los tres personajes</strong>: con la madre, por los miedos que surgen al tener un hijo; con el adolescente, que todos llevamos dentro; y con Juan Ignacio, por su sensibilidad”.</p><section class="noteSuggested" data-id="90459" data-title="Puede interesarte"></section><p>Sin embargo, la autora señaló que “no es literal; por ejemplo, en la obra hay un padre ausente, pero el mío es presente, y mi madre falleció, aunque en la obra eso no pasa. <strong>Es como los sueños: la cabeza ordena las realidades de forma no literal, pero todo tiene que ver conmigo</strong>”.</p><p>-<strong>¿Reflexionás sobre cuánto de lo personal hay en tu creación o simplemente creás?</strong><br>No me interesa interferir al inicio. Creo que pensar demasiado puede hacer que la obra sea muy mental. No me gusta arrancar con un tema de agenda. Prefiero dejar que salga lo que tiene que salir y luego ordenarlo con metodología, asegurándome de que las líneas narrativas cierren.</p><p>-<strong>Han pasado casi 10 años desde el estreno. ¿Cómo han cambiado los vínculos que inspiraron la obra?</strong><br>Mi relación con mi hija cambió porque ahora tiene 12 años y está en esa etapa de despegue. Es un momento de encuentro y desencuentro, entre grande y chiquita. El miedo que sentía cuando era bebé, de que algo pudiera pasarle, es menos intenso ahora. También me siento más adulta; cumplí 50 a fin de año, estoy más lejos de mis 20, aunque a veces me sienta de 30 y pico”.</p><section class="noteSuggested" data-id="90419" data-title="Puede interesarte"></section><p>-<strong>¿Tu relación con la obra también ha evolucionado?</strong><br>Al principio querés controlarlo todo, como ponerle un tutor a una planta. Pero la obra crece, toma vida propia, y la soltás más. Estrenar es soltar, y con el tiempo confías en su madurez. Ha tenido cambios de elenco, pero siempre con gente talentosa, lo que la mantiene viva.</p><p>-<strong>La obra aborda el desarraigo, estar en un entorno que no es el tuyo. ¿Eso conecta con tu experiencia?</strong><br>Muchísimo. Soy de Capital, pero de chica me mandaban al campo con mi papá, un lugar que parecía fuera del mundo. De adolescente, iba a Mercedes, a lo de mi tía. Pasar de la crudeza de la ciudad, con vínculos complicados, a ese ritmo tranquilo, donde había tiempo para un mate o charlar, era un alivio. El personaje de la prima, que llega al pueblo porque su madre la manda tras encontrarle un porro, refleja eso. No está contenta de llegar, pero el contacto con su tía y su primo la transforma. Ese contraste entre capital e interior, aunque a veces estereotipado, tiene algo de verdad en los ritmos.</p>

Lorena Romanín regresa con “Como si pasara un tren”, una obra que “es un reflejo de lo universal y lo personal”

<p>A horas de subir al escenario del Teatro Neptuno para presentarse nuevamente en Mar del Palta con <strong>Sean de termos y mabeles</strong>, Ariel Tarico y David Rotemberg muestran en la charla esa misma química que se observa en el espectáculo. Vienen trabajando desde hace más de veinte años juntos, tanto en radio como en teatro, y la confianza sobre el trabajo del otro es total: <strong>“Lo que encontramos en trabajar juntos es el disfrute”</strong>, cuenta Tarico.</p><p>Luego de una temporada muy exitosa, en la que incluso ganaron el Premio Estrella de Mar (<strong>“un premio que deseábamos mucho”</strong>, confiesa Tarico), regresan a una ciudad que les trae recuerdos propios pero también vinculados con el humor que admiran y que han cultivado: <strong>“Pasaron Olmedo, Nito... todos los grosos. Como que vienen esos fantasmitas a inspirarnos”</strong>, cuenta el imitador a <strong>El Marplatense</strong>, lo que Rotemberg remata: “Mirábamos las temporadas y pensábamos: ‘Wow, esta gente hace teatro en Mar del Plata, algún día…’. Y ahora estamos acá, así que felices”.</p><p>Sobre el regreso de <strong>Sean de termos y mabeles</strong>, un espectáculo que tiene una estructura fija, pero que también se nutre de la realidad y por eso va modificándose en cada presentación, Tarico comenta que <strong>“vamos cambiando, agregando cosas. Nunca sacamos, siempre sumamos. Alguna canción de actualidad, algún personaje que surge...”</strong>. De todos modos, Rotemberg señala que en la estructura del show los ayudó mucho la presencia de Juan José Camapanella, “que siempre nos da una mirada desde afuera, sin meterse en los guiones ni en la estructura, pero aporta una visión valiosa desde el cine”.</p><div class="raw-html-embed"><blockquote class="instagram-media" data-instgrm-captioned="" data-instgrm-permalink="https://www.instagram.com/reel/DIj8TnBRqBi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" data-instgrm-version="14" style=" background:#FFF; border:0; border-radius:3px; box-shadow:0 0 1px 0 rgba(0,0,0,0.5),0 1px 10px 0 rgba(0,0,0,0.15); margin: 1px; max-width:540px; min-width:326px; padding:0; width:99.375%; width:-webkit-calc(100% - 2px); width:calc(100% - 2px);"><div style="padding:16px;"> <a href="https://www.instagram.com/reel/DIj8TnBRqBi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" background:#FFFFFF; line-height:0; padding:0 0; text-align:center; text-decoration:none; width:100%;" target="_blank"> <div style=" display: flex; flex-direction: row; align-items: center;"> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 40px; margin-right: 14px; width: 40px;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: column; flex-grow: 1; justify-content: center;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; margin-bottom: 6px; width: 100px;"></div> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 4px; flex-grow: 0; height: 14px; width: 60px;"></div></div></div><div style="padding: 19% 0;"></div> <div style="display:block; height:50px; margin:0 auto 12px; width:50px;"><svg width="50px" height="50px" viewBox="0 0 60 60" version="1.1" xmlns="https://www.w3.org/2000/svg" xmlns:xlink="https://www.w3.org/1999/xlink"><g stroke="none" stroke-width="1" fill="none" fill-rule="evenodd"><g transform="translate(-511.000000, -20.000000)" fill="#000000"><g><path d="M556.869,30.41 C554.814,30.41 553.148,32.076 553.148,34.131 C553.148,36.186 554.814,37.852 556.869,37.852 C558.924,37.852 560.59,36.186 560.59,34.131 C560.59,32.076 558.924,30.41 556.869,30.41 M541,60.657 C535.114,60.657 530.342,55.887 530.342,50 C530.342,44.114 535.114,39.342 541,39.342 C546.887,39.342 551.658,44.114 551.658,50 C551.658,55.887 546.887,60.657 541,60.657 M541,33.886 C532.1,33.886 524.886,41.1 524.886,50 C524.886,58.899 532.1,66.113 541,66.113 C549.9,66.113 557.115,58.899 557.115,50 C557.115,41.1 549.9,33.886 541,33.886 M565.378,62.101 C565.244,65.022 564.756,66.606 564.346,67.663 C563.803,69.06 563.154,70.057 562.106,71.106 C561.058,72.155 560.06,72.803 558.662,73.347 C557.607,73.757 556.021,74.244 553.102,74.378 C549.944,74.521 548.997,74.552 541,74.552 C533.003,74.552 532.056,74.521 528.898,74.378 C525.979,74.244 524.393,73.757 523.338,73.347 C521.94,72.803 520.942,72.155 519.894,71.106 C518.846,70.057 518.197,69.06 517.654,67.663 C517.244,66.606 516.755,65.022 516.623,62.101 C516.479,58.943 516.448,57.996 516.448,50 C516.448,42.003 516.479,41.056 516.623,37.899 C516.755,34.978 517.244,33.391 517.654,32.338 C518.197,30.938 518.846,29.942 519.894,28.894 C520.942,27.846 521.94,27.196 523.338,26.654 C524.393,26.244 525.979,25.756 528.898,25.623 C532.057,25.479 533.004,25.448 541,25.448 C548.997,25.448 549.943,25.479 553.102,25.623 C556.021,25.756 557.607,26.244 558.662,26.654 C560.06,27.196 561.058,27.846 562.106,28.894 C563.154,29.942 563.803,30.938 564.346,32.338 C564.756,33.391 565.244,34.978 565.378,37.899 C565.522,41.056 565.552,42.003 565.552,50 C565.552,57.996 565.522,58.943 565.378,62.101 M570.82,37.631 C570.674,34.438 570.167,32.258 569.425,30.349 C568.659,28.377 567.633,26.702 565.965,25.035 C564.297,23.368 562.623,22.342 560.652,21.575 C558.743,20.834 556.562,20.326 553.369,20.18 C550.169,20.033 549.148,20 541,20 C532.853,20 531.831,20.033 528.631,20.18 C525.438,20.326 523.257,20.834 521.349,21.575 C519.376,22.342 517.703,23.368 516.035,25.035 C514.368,26.702 513.342,28.377 512.574,30.349 C511.834,32.258 511.326,34.438 511.181,37.631 C511.035,40.831 511,41.851 511,50 C511,58.147 511.035,59.17 511.181,62.369 C511.326,65.562 511.834,67.743 512.574,69.651 C513.342,71.625 514.368,73.296 516.035,74.965 C517.703,76.634 519.376,77.658 521.349,78.425 C523.257,79.167 525.438,79.673 528.631,79.82 C531.831,79.965 532.853,80.001 541,80.001 C549.148,80.001 550.169,79.965 553.369,79.82 C556.562,79.673 558.743,79.167 560.652,78.425 C562.623,77.658 564.297,76.634 565.965,74.965 C567.633,73.296 568.659,71.625 569.425,69.651 C570.167,67.743 570.674,65.562 570.82,62.369 C570.966,59.17 571,58.147 571,50 C571,41.851 570.966,40.831 570.82,37.631"></path></g></g></g></svg></div><div style="padding-top: 8px;"> <div style=" color:#3897f0; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:550; line-height:18px;">Ver esta publicación en Instagram</div></div><div style="padding: 12.5% 0;"></div> <div style="display: flex; flex-direction: row; margin-bottom: 14px; align-items: center;"><div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(0px) translateY(7px);"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; height: 12.5px; transform: rotate(-45deg) translateX(3px) translateY(1px); width: 12.5px; flex-grow: 0; margin-right: 14px; margin-left: 2px;"></div> <div style="background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; height: 12.5px; width: 12.5px; transform: translateX(9px) translateY(-18px);"></div></div><div style="margin-left: 8px;"> <div style=" background-color: #F4F4F4; border-radius: 50%; flex-grow: 0; height: 20px; width: 20px;"></div> <div style=" width: 0; height: 0; border-top: 2px solid transparent; border-left: 6px solid #f4f4f4; 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margin-bottom:0; margin-top:8px; overflow:hidden; padding:8px 0 7px; text-align:center; text-overflow:ellipsis; white-space:nowrap;"><a href="https://www.instagram.com/reel/DIj8TnBRqBi/?utm_source=ig_embed&amp;utm_campaign=loading" style=" color:#c9c8cd; font-family:Arial,sans-serif; font-size:14px; font-style:normal; font-weight:normal; line-height:17px; text-decoration:none;" target="_blank">Una publicación compartida por ᵀᴱᴬᵀᴿᴼ ᵀᴿᴼᴺᴬᴰᴼᴿ (@teatrotronadormdp)</a></p></div></blockquote>
<script async="" src="//www.instagram.com/embed.js"></script></div><p><strong>-¿Cómo fue el acercamiento con Campanella?</strong><br>(Ariel Tarico) Fue durante la pandemia, por Twitter. Nos seguíamos y él retuiteaba algunas cosas que yo subía. En un momento me mandó un mensaje y me dice: “Mirá, estoy con un nuevo teatro ahí en Buenos Aires, el viejo Politeama, que lo queremos reinaugurar. Me gustaría que armes algo con Rotemberg, porque me gustan las canciones que hacen para Rivadavia”. Yo tenía mucho miedo de hacer algo de vuelta en el teatro, estaba bastante fóbico con el tema de la cuarentena. Al principio nos dijo: “Pongamos una fecha, porque si no, no la hacemos más”.</p><p>(David Rotemberg) Nos juntamos como tres veces. Yo también estaba medio ermitaño, viviendo afuera de la Capital, barbudo. Llegábamos, comíamos, charlábamos del país y nos íbamos a casa. No arreglábamos nada. Hasta que un día, en una videollamada, pusimos fechas y dijimos: “Dentro de un mes empezamos a ensayar”.</p><p><strong>-¿Por qué en el humor y en la comedia hay tantas duplas?</strong><br>(DR) A mí por lo menos me encanta laburar de esa forma. Trabajás en algo y decís “hasta acá, tomá, seguilo vos”. O tomás lo que dice el otro, o te sentás a ver lo que hace el otro, o el otro se sienta y te escucha. Siempre con mucho cuidado y mucho respeto nos decimos las cosas. “¿Esto lo podrías decir así?”. No somos de decir “esto es una cagada”. Pero me parece que es la mejor forma de que haya momentos donde vos te juntás, momentos donde está uno solo, está el solo del otro. Y está bueno, aparte dividís la plata entre dos (risas).</p><p>-<strong>¿Y qué encuentran en el complemento con el otro?</strong><br>(AT) Mirá, encontramos, por ejemplo, el disfrute. A mí me pasa que yo lo veo a él tocar ahora en vivo, porque tantas veces hemos hecho parodia de canciones, pero esta es la primera vez que lo veo en el escenario con el piano. Es el disfrute de ver al otro haciendo lo que le gusta. Entonces, es eso lo que me pasa a mí. Y muchas cosas que tiene David de guión que a mí me sirven, porque yo soy más vago para escribir. Entonces él siempre por ahí me dice, “bueno, sobre tal tema, te tiro dos o tres páginas”.</p><section class="noteSuggested" data-id="90419" data-title="Puede interesarte"></section><p>-<strong>¿El laburo cómo es? ¿Vos escribís? ¿Hay un ida y vuelta?</strong><br>(DR) Hay un ida y vuelta. Por ahí tiene una idea él, yo empiezo a laburar. Otra vez en el tema de las canciones voy más yo. Y de golpe él me dice, “che, se me ocurrió un título”. Y vamos con esa. Yo soy más de tener red siempre. Si yo voy a salir en la radio, me llevo todo escrito, todo preparado. Hasta las pausas y las risas. Y él es más de editar en vivo. Porque no es que no guiona. Guiona, pero en vivo. Y entonces de golpe me dice, “ya está, andá. No, pará, falta. O andá, toca en vivo”. Y me parece que está bueno. Encima parecemos de la misma edad porque se pone a hablar de cosas que son de cuando era chico.</p><p>-<strong>En Twiter sos de compartir mucho de humor del pasado…</strong><br>(AT) Lo maravilloso que tienen las redes ahora es que está todo al alcance de la mano. Que hay archivos que están ahí. Hay cosas que muchas veces me dicen, “pero eso por ahí no lo conocen los jóvenes”. ¿Cómo que no? ¡Si está en Google! ¡Si está en YouTube! Está todo ahí. Pasó con la muerte de Gasalla que de golpe empezaron a proliferar un montón de videos de cosas que hizo. Y ahora, por ejemplo, hay una cuenta en Twitter que recopila pedazos de <strong>Juana y sus hermanas</strong>, el programa de Juana Molina. Me pasó, por ejemplo, con Casero, invitándolo a mi programa en TN que empezamos a charlar de cosas, de <strong>Cha-Cha-Cha</strong>, que ahora veo cosas que antes no entendía y ahora me parecen espectaculares.</p><p>-<strong>¿Y cómo se llevan con esto tan de moda del “esto no se puede hacer ahora”?</strong><br>(AR) Porque vos decís “¿quién lo dice?”. No está impuesto de que esto ya no se puede decir. Pero en el espectáculo desafiamos todo el tiempo eso. ¿Qué se puede decir? ¿Y qué no? ¿Con qué joder o con qué no? Esas cosas es como que tienen que ver más que nada con cada humorista o cada límite personal que se ponga cada uno.</p><p>(DR) También está un poco buscar la complicidad con la gente, tirar un chiste por ahí con alguna de esas cosas que son tabúes y ver que se vayan riendo. Y los mirás y decís “ah, vamos por acá”. Y está bueno. Por algo en las redes los chistes que más se ven ahora son los que se contaban en el show de Tinelli y los chicos están con todo eso. Siempre te reíste de las desgracias. Por supuesto que no es lo mismo reírte de la circuncisión de un judío que reírte del Holocausto. Me parece que el límite va por ahí. No me voy a reír de la muerte ni de la tragedia pero sí me puedo reír de un par de chistes. El que se cae en la calle te reís, el que renguea un poco te reís. Y es así, la vida fue siempre así.</p>

De termos, mables, Tarico y Rotemberg: “Los límites en el humor son personales”

<p>La Municipalidad de General Pueyrredon invitó a participar de <strong>una nueva edición de La Noche del Turismo y la Cultura</strong>, que se desarrollará este sábado de 17 a 22 con propuestas recreativas y culturales gratuitas en distintos espacios de la ciudad.</p><p>En el <strong>Museo de Ciencias Naturales Lorenzo Scaglia</strong>, ubicado en Libertad 3099, los visitantes podrán disfrutar del circo Hazmerreír, del show de magia del Mago Fénix Renni y Trocolini a las 17, y del espectáculo de títeres de Juan Panadero a las 18.<br><br>En la <strong>Casa sobre el Arroyo</strong>, en Quintana 3998, se desarrollará una actividad lúdica de 17 a 19 con la búsqueda de las maravillas de Pascua en el parque, organizada por el grupo “A jugar”. Además, de 17 a 21 se podrá recorrer una feria de emprendedores locales, y de 19 a 21 habrá música en vivo con DJ Pablo Balaguer.<br><br>El <strong>Museo de Arte Juan Carlos Castagnino</strong>, en Colón 1189, ofrecerá una recepción con glitter de 17 a 19 y, a las 20, un concierto de jazz a cargo de Nicolás Passetti y Eduardo Palomo.</p><section class="noteSuggested" data-id="90419" data-title="Puede interesarte"></section><p>La <strong>Torre Tanque</strong>, ubicada en Falucho y Mendoza, permanecerá abierta de 17 a 20 con visitas guiadas a cargo del personal de Obras Sanitarias.<br><br>En <strong>la Plaza del Agua</strong>, en Güemes y San Lorenzo, se presentarán espectáculos infantiles como Cuento con vos a las 17 y Al Rock con Leche a las 18:30. A las 18 habrá un desfile de la Guardia del Mar y a las 20:30 será el cierre musical con la banda Costumbres Argentinas. También de 17 a 21 estará disponible una feria de emprendedores locales.<br><br>A las 17 la <strong>Guardia del Mar </strong>realizará un desfile en la Plaza del Milenio, frente a la Plaza Colón y el Casino.<br><br>En <strong>Villa Victoria</strong>, ubicada en Matheu 1851, habrá propuestas para niños de 17 a 19:30. Se realizará una búsqueda de huevos de Pascua con personajes especiales y un espacio para pintar. Además, desde las 17, cada treinta minutos Raly Aurat relatará cuentos de Pascua. Manucha DJ, la más joven de la ciudad, musicalizará el parque hasta las 19:30 y, a las 20, se realizará el cierre musical en el microcine.<br><br>En el <strong>Archivo Museo Histórico Municipal Roberto Barili</strong>, conocido como Villa Mitre, en Lamadrid 3870, habrá una recepción con personajes infantiles y pelotero temático de 17 a 22. De 17:30 a 19 se llevará a cabo el taller musical Música para jugar para niños de cero a tres años, a cargo de Julieta Donrosoro. A las 20 se presentará el show musical Selvas tengo en el corazón, de Nathalia Zapata.</p><section class="noteSuggested" data-id="90445" data-title="Puede interesarte"></section><p>La<strong> Gruta de Nuestra Señora de Lourdes </strong>ofrecerá conciertos a las 19 y a las 20, con la participación del Coro Polifónico Alas Argentinas de la Fuerza Aérea Argentina y músicos invitados.<br><br>La<strong> Casa de Mariano Mores</strong>, en Alem 2469, abrirá de 18 a 22 con recorridos guiados y, a las 20, se presentará la cantante Rocío Baraglia con un concierto especial.<br><br>El <strong>Museo José Hernández</strong>, ubicado en el kilómetro 14,5 de la Ruta 226 (acceso a Laguna de los Padres), abrirá de 11 a 15. Quienes se acerquen podrán conocer más sobre el ámbito rural de siglos pasados y participar de actividades diseñadas para niños y sus familias.<br><br>También participará la <strong>Logia Masónica Siete de Junio de 1891</strong>, que recibirá visitantes en su sede de San Martín 3237 entre las 17 y las 22. Maestros masones estarán presentes para responder consultas, y las logias masónicas marplatenses realizarán Tenidas Blancas, reuniones abiertas a todo público.</p><section class="noteSuggested" data-id="90396" data-title="Puede interesarte"></section><p>Para consultar toda la programación de los espacios culturales municipales, se puede ingresar a <a href="www.mardelplata.gob.ar/cultura">www.mardelplata.gob.ar/cultura</a>.</p>

Este sábado se realiza una nueva edición de la Noche del Turismo y la Cultura

<p>Historias que se cruzan, que se pierden y se reescriben. Historias que no siempre terminan como esperábamos, pero que, sin dudas, merecen ser contadas.</p><p>Laura Novoa presta su voz a la poesía de Federico García Lorca y Luis Pescetti, mientras Silvana Sosto transforma lo innombrable en música. Juntas, entre relatos y melodías, invitan a recorrer un camino emocional donde se entrelazan los encuentros y desencuentros, el amor y el desamor, lo que fue y lo que imaginamos para que duela un poco menos.</p><p>“De amores desencontrados, y no” es una propuesta sensible y poética que llega a Mar del Plata para envolvernos con palabras, canciones y emociones. Un recordatorio de que, a veces, cuando el amor no se encuentra… se inventa.</p><p><strong>Funciones:</strong></p><p>Jueves 17 a las 20 hs – Color Humano, Parque Peralta Ramos<br>Sábado 19 a las 21 hs – RCT Club Vacacional, Chapadmalal</p><p>Una experiencia artística imperdible para quienes aman las historias que tocan el alma. Las entradas pueden adquirirse a través de <a href="https://www.passline.com/eventos/laura-nova-y-silvana-sosto-poesia-y-musica">https://www.passline.com/eventos/laura-nova-y-silvana-sosto-poesia-y-musica</a> .</p>

“De amores desencontrados, y no”: Poesía, música y emociones en un espectáculo íntimo y profundo

<p>Este sábado 19 de abril <strong>el Partido de La Costa vivirá una jornada histórica con la inauguración oficial del Estadio de La Costa</strong>, un espacio cubierto de 10.000 m² ubicado estratégicamente entre San Bernardo y Mar de Ajó, sobre el kilómetro 344 de la Ruta Provincial 11. Con capacidad para 12.000 personas, se trata del estadio techado más grande de la región y apunta a convertirse en un nuevo epicentro cultural y deportivo en la provincia de Buenos Aires.</p><p>La jornada inaugural <strong>comenzará a las 18 con una propuesta variada</strong>: habrá food trucks, DJs, una banda local en vivo -Kill Hits XXL- y un cierre de lujo con Alejandro Lerner a las 21 y Turf a las 23. La programación continuará el 22 de mayo con la presentación de Axel, y el espacio se proyecta como sede de espectáculos, actividades deportivas y eventos de gran escala.</p><p>En diálogo con el programa <strong>"Los datos del día" de Radio Mitre Mar del Plata</strong>, Marcelo Vaccaro, reconocido bajista y productor musical que trabajó con figuras como Fito Páez, Luis Alberto Spinetta y Fabiana Cantilo, expresó su entusiasmo por este nuevo capítulo en la vida cultural costera. "Estamos muy entusiasmados, fue muchísimo esfuerzo", dijo.</p><section class="noteSuggested" data-id="90355" data-title="Puede interesarte"></section><p>“Hoy estaba viendo el armado del escenario y no lo podía creer. <strong>Lo que se hizo es increíble</strong>. Se reformuló todo el estadio a partir de la estructura vieja, cumpliendo con todos los requisitos de seguridad y estética”, añadió.</p><p>Vaccaro, que vive hace ocho años en la zona, destacó el valor simbólico y práctico del estadio para la comunidad local: “Es un lugar nuevo, <strong>un valor agregado para la Costa</strong>, que tiene la playa, la peatonal y ahora tiene un estadio cerrado. Esperamos que la gente lo disfrute, va a ser una fiesta”.</p><p>El espacio, inaugurado originalmente en 1997 bajo el nombre de San Bernardo Stadium, permaneció durante años en estado de abandono. Ahora, gracias a una importante inversión privada encabezada por la familia Ricchezza,<strong> vuelve completamente renovado</strong>, con una propuesta sustentable que contempla eficiencia energética, accesibilidad, recolección de agua de lluvia y tratamiento acústico.</p><section class="noteSuggested" data-id="90292" data-title="Puede interesarte"></section><p>Para el productor del Estadio de La Costa, el impacto va más allá del espectáculo: “Para mucha gente del barrio de La Costa, este va a ser su primer show musical en vivo en un estadio, y eso no es un detalle menor.<strong> Lo estamos haciendo con muchísimo amor y dedicación al detalle</strong>”. Y agregó: “Aspiramos a que vengan personas de Mar del Plata, La Plata, Buenos Aires…no hay un espacio así en 300 kilómetros a la redonda”.</p><p>Con la inauguración de este estadio, <strong>el Partido de La Costa suma un nuevo polo de atracción cultural </strong>que promete fomentar el turismo y la economía local, ofreciendo un punto de encuentro para grandes artistas, vecinos y visitantes.</p>

Con un show de Lerner y Turf, se inaugura el Estadio de La Costa: "Esperamos que sea una fiesta"

<p><strong>La tercera edición de Devoción Sónica Fest se realizará el próximo 18 y 19 de abril a las 20 en XX &nbsp;de Septiembre 2650 y las entradas ya se encuentran a la venta.</strong></p><p>El histórico sello marplatense Casa del Puente, líder en el renacimiento de la movida alternativa en Argentina, vuelve a unir fuerzas con la productora Noise Sweet Noise para traer una nueva edición del Devoción Sónica, el festival que busca reunir a las mejores propuestas de la música alternativa con los fieles devotos del noise en una comunión sonora trascendental para los oídos.</p><figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/04/flyer.jpeg" alt="flyer"></figure><p>Tras incluir bandas como Buenos Vampiros,<strong> Kill Flora o Marchitorial en sus exitosas primeras dos ediciones, este año buscan redoblar la apuesta, trayendo lo más fresco de la escena under de Buenos Aires como el visceral emocore de Clamor, el onírico shoegaze y dream pop de Sunlid y FUUN y la experimentación drum n’ gaze de Error Vanessa.</strong></p><p>Para cementar esta unión atlántico-capitalina, se presentarán también algunas de las mayores promesas de la escena marplatense como Trágico Romance y Placeres, junto a leyendas ya conocidas de la ciudad como Maniobras, Tomates en Verano y El Audaz Golpe, <strong>incluso contando con el especial retorno a los escenarios del dúo de synthwave gótico Valeria del Mar. Además, habrá musicalización a cargo de Sol Stietz, DJ Pedro, DJ Romina Lee y DJ Softy.&nbsp;</strong></p><section class="noteSuggested" data-id="90396" data-title="Puede interesarte"></section><p>Los fieles devotos del sonido se reúnen para celebrar a todo volumen la tercera edición de un festival único.</p><p><strong>Entradas a la venta:</strong></p><p>Pueden conseguirse con distintas promociones bancarias y con una promoción especial a mitad de precio en el abono de ambos días en la página web de Articket o en los siguientes puntos de venta</p><p>Club Tri: 20 de Septiembre 2650-Mar del Plata</p><p>La Casa de las Guitarras: Belgrano 3420-Mar del Plata</p><p>CONEX: San Martín 3263-Mar del Plata</p>

Devoción Sónica Fest llega con su tercera edición a Club TRI

<p>Este jueves 17 desde las 19:00 en Casa Intermitente (Pringles 2580) quedarán inauguradas las muestras <strong>Rabia</strong> de Valentina Vincent y <strong>1</strong> de Sergio Colativa, las cuales podrán visitarse <strong>hasta el próximo 4 de mayo, los jueves y viernes de 17:00 a 20:00</strong>.</p><p><strong>Rabia</strong> está integrada por una serie de pinturas, instalaciones y objetos que tiene como protagonista al “mejor amigo del hombre” como <strong>excusa para poner en crisis con todos los supuestos de esta anquilosada y romantizada imaginería</strong>.</p><p>La misma consta de obras realizadas con pinturas y materiales alternativos como espuma de poliuretano y yeso. <strong>Las obras son sustancialmente lisérgicas donde se retratan perros</strong>.</p><section class="noteSuggested" data-id="90355" data-title="Puede interesarte"></section><p><strong>Vincent se desempeña mayormente como ilustradora gráfica infantil</strong>. También trabajó en espacios escolares y extra escolares relacionados con chicos en espacios vulnerados con problemáticas en torno a la convivencia. También trabajó mucho tiempo en dirección de arte en terreno audiovisual.&nbsp;</p><p>En el caso de <strong>1</strong>, Colavita trasviste y monta el espacio, invitando al infinito juego de subvertir la inercia del consumo para buscar, desde ahí, <strong>un lenguaje propio y singular que invite al goce colectivo</strong>. Este será el primero de tres actos.</p><p>Colavita encaró su formación artística en talleres de artistas, seminarios y en clínicas de arte. Becado por el Fondo Nacional de las Artes en reiteradas oportunidades, ha trabajado y formado parte en proyectos colectivos: <strong>Hotel Realidad</strong> (2013), <strong>Proyecto Trenza</strong> (2017), <strong>Casa Intermitente</strong> (2017), <strong>Taller en ronda</strong> (2017) y <strong>Las Tías Puto</strong> (2019).</p>

Inauguran dos muestras de arte en Casa intermitente

<p>En abril la sala independiente El Galpón de las Artes abre sus puertas para celebrar 29 años de trabajo independiente en el desarrollo de la cultura marplatense y tejiendo redes con artistas de otras regiones del país como de Latinoamérica. Para la celebración invitan a compartir dos funciones de teatro: “Potestad”, dirigida por Norman Briski y la multipremiada “El Naides” protagonizada por Nacho Rey y la dirección de Javier Lester. A su vez, se suman dos talleres de formación y aprendizaje.</p><p>Tras una exitosa temporada el equipo que gestiona la sala ubicada en Jujuy 2755 optó por cerrar sus puertas para iniciar un nuevo proceso creativo que culminará con una nueva obra de teatro. “Nos sumergimos en un proceso creativo nuevo, cerrar la sala para la investigación porque requirió intervenir el espacio ya que son muchos dispositivos, una vez que quedé bien la idea es que esté disponible para otros grupos”, destaca Claudia Balinotti de cara al proyecto que cuenta con la participación del grupo constitutivo de la sala que integra junto a Emilia Parafioriti, Juan Carlos Ruiz, Mónica Juárez, Mónica Canesa, Mariano Tiribelli y Emilio Santana.</p><p>El Galpón de las Artes comenzó de 1996 a 2001 en calle Rivadavia donde ahora está El Club del Teatro. Mientras que, del 2001 a 2008 funcionó en la calle Rawson y desde 2009 se radicó definitivamente en Jujuy 2755 donde pudieron comprar el edificio a Telefónica.</p><p>“Se ve la inversión que hacemos en el espacio”, reconoce Mariano Tiribelli y describe: “Las inversiones que se ven vienen de gente que viene a ver un espectáculo y deja su Cooperación Solidaria o de los grupos que producen en la sala y tampoco tienen una barrera para producir sino que tienen una caja de cooperación donde solidariamente y responsablemente hacen un aporte para que nosotros podamos mantener el espacio abierto y además de mantener lo que son los impuestos, los seguros y todo lo que implican se hacen inversiones como en pandemia que hicimos una ampliación de la sala de un 70%. También tenemos apoyo del Instituto Nacional de Teatro cuando podemos también hacer esas gestiones y siempre están llegando aportes que a veces no son monetarios sino que con herramientas o a veces con trabajo. Los grupos mismos que producen en la sala además del aporte que pueden hacer por las horas de ensayo a veces vienen a jornadas que organizamos para hacer tareas de mantenimiento. Es muy cooperativo el trabajo”.</p><p>En casi tres décadas de trabajo sostenido desde El Galpón de las Artes reafirman que hay propósitos &nbsp;que se han mantenido como “las líneas éticas o estéticas que la propuesta tiene y todo lo que se va renovando a partir de que el mundo cambia, los contextos cambian, nosotros cambiamos: somos y no somos los mismos”.</p><p>“Uno de los propósitos era el teatro en el marco de los derechos de las personas, de la cultura, de un trabajo artístico cultural que tenía que ser para todos. Este propósito se fortaleció con la colaboración latinoamericana y se definió como Cooperación Solidaria. El proyecto Cruzando Fronteras consolidó la idea de que el acceso a la cultura es un derecho, y definió la producción y apertura del espacio como una condición”, explica Claudia Balinotti.</p><p>Es importante tener en cuenta que en 29 años de gestión es la única sala de Mar del Plata que mantiene la entrada Sin Barreras de Boletería por Cooperación Solidaria, sin embargo dos semanas antes se pueden realizar las reservas a través de la página web. (https://galponartes.com/cartelera)</p><p><strong>¡QUÉ BELLO ABRIL EN EL GALPÓN DE LAS ARTES!</strong></p><p>Con el fin de celebrar, El Galpón de las Artes abre nuevamente sus puertas para recibir al público y disfrutar de “Potestad”, escrita por Eduardo Pavlovsky y dirigida por Norman Briski. En esta nueva versión, estrenada en mayo de 2024, Briski vuelve a trabajar con Eduardo Misch. Esta propuesta presenta una original y audaz interpretación: el personaje principal es un jugador de golf que, junto a su caddie, reflexiona sobre el texto mientras juega. Este enfoque innovador busca trascender el contexto de la dictadura, temática central de la obra, ofreciendo una nueva perspectiva y dinamismo. Con la sólida actuación de Eduardo Misch, esta puesta en escena promete ser una exploración profunda y renovada. La función tendrá lugar este viernes 18 de abril a las 20:30 y las reservas se pueden realizar a través del siguiente enlace <a href="https://galponartes.com/espectaculo/potestad/.">https://galponartes.com/espectaculo/potestad/.</a></p><p>Sin embargo el gran festejo será el próximo sábado 26 de abril a las 20 con una nueva función de “El Naides”, el unipersonal que protagoniza Nacho Rey y dirige Javier Lester que cautivó a familias y crítica especializada. &nbsp;“¿Qué sucede cuando un Nadie tiene –ahora- la oportunidad de ser observado?” Indaga la sinopsis de la obra. Con su mezcla única de circo y teatro, 'El Naides' es una experiencia emocionante y divertida que sorprende al público con su simpleza, originalidad y creatividad. Ya se pueden reservar localidades a través del siguiente enlace https://galponartes.com/espectaculo/el-naides/.</p><p>El ganador del premio Estrella de Mar 2024 en el rubro “Mejor actor marplatense” y distinguido este año con el premio “José María Vilches” sale a escena con recursos de circo y teatro. En clave de humor y destreza, el artista sumerge al público en un día de tantos de Tito, una persona en situación de calle que se las rebusca para comer, bailar, bañarse y olvidarse - aunque sea por un momento- de la cruda realidad.</p><p>Nacho Rey es un artista polifacético que comenzó su carrera en el Circo Criollo de Buenos Aires, se popularizó con su labor en Hazmerreír y el espectáculo Barlovento. A su vez ha recorrido diversos países con sus participaciones en festivales en Portugal, Alemania y Suiza, en presentaciones en las que siempre combina su destreza, con humor y ternura para cautivar al público.</p><p><strong>TALLERES DE FORMACIÓN</strong></p><p>A su vez, en el mes aniversario El Galpón de las Artes ofrece la posibilidad de realizar dos talleres particulares. Por un lado, a partir del jueves 24 de abril Fabio Gonta coordinará el taller literario “Fábrica de palabras”, serán encuentros semanales en el horario de 18 a 20:30. Se trata de un espacio de reflexión sobre la producción literaria, un lugar de encuentro, de creación individual y grupal. Se realizará un abordaje desde el proceso creador para arribar a un proyecto de escritura en cada uno de sus integrantes. “El trabajo grupal resulta una herramienta indispensable para contener las ansiedades que todo proceso creativo conlleva”, explicaron. Los disparadores del trabajo serán los textos de producción propia de quienes asistan. Para más información o inscripción seguir el siguiente LINK https://galponartes.com/fabricadepalabras/. Y aún con fecha a definir, el especialista en Iluminación Escénica Gustavo Martincic volverá a proponer un espacio para intercambiar sus conocimientos para personas relacionadas con las artes escénicas.</p>

El Galpón de las Artes celebra 29 años con funciones y talleres

<p>La Dirección de Cultura del Ente de Turismo y Cultura (EmturyC), presentó <strong>la agenda de actividades del Museo Municipal de Arte Juan Carlos Castagnino</strong> (Colón 1189) para este mes y destacó que durante el feriado largo de Semana Santa tendrá un horarios especial: el jueves 17, viernes 18 y domingo 20 de 14:00 a 19:00, mientras que el sábado 19 será de 17:00 a 22:00 ya que ese día se realizará la denominada Noche del Turismo y la Cultura.</p><p>No obstante, se recordó que el horario habitual del Museo es <strong>todos los días de 14:00 a 19:00 (excepto los martes)</strong>, abonando una entrada general con descuento para residentes, jubilados y estudiantes.</p><p>En cuanto a la actividad, se puede visitar la muestra <strong>Volverás en invierno</strong>, del artista Daniel Besoytaorube, que ocupa la planta baja y segundo piso. Incluye pinturas y dibujos de principio de los años 90, hasta sus obras recientes <strong>realizadas a partir de detalles de la arquitectura de la Villa Ortiz Basualdo</strong>.</p><section class="noteSuggested" data-id="90259" data-title="Puede interesarte"></section><p>Por otra parte, en el primer piso los visitantes <strong>pueden recorrer el mobiliario original del edificio, construido en 1909 para la familia Ortiz Basualdo</strong>. Se exhiben piezas de estilo art-nouveau del diseñador belga Gustave Serrurier-Bovy, junto con influencias francesas y neogóticas.&nbsp;</p><p>En el tercer piso se presenta <strong>Período de enero a noviembre: estados en movimiento</strong>, una selección de dibujos, pinturas y fotografías de Juan Carlos Castagnino.&nbsp;</p><p>En cuanto a los recorridos guiados, se realiza al visita tradicional que es <strong>un recorrido por la historia y el mobiliario de la Villa Ortiz Basualdo</strong>. Se realizará los sábados 19 y 26 a las 16:00, a cargo de la profesora Guadalupe Ripoll. Apta para todo público, sin inscripción previa.</p><section class="noteSuggested" data-id="90258" data-title="Puede interesarte"></section><p>Por otra parte, también están disponibles las actividades de extensión, como por ejemplo <strong>los servicios educativos orientados al nivel inicial, primario y secundario de enseñanza</strong>; para instituciones públicas y privadas de la ciudad y otras localidades.</p><p>El horario de las visitas es de 09:00 a 15:30 y se realizan los lunes, miércoles, jueves y viernes (martes, cerrado). <strong>Cada recorrido tiene una duración de 60 minutos</strong>, aproximadamente, con capacidad para 30/35 personas por visita.</p><p><strong>En cuanto al archivo documental, el acceso es sólo con cita previa</strong>. Consultas presenciales y/o virtuales a través de <a href="mailto:bibliotecammajcc@gmail.com">bibliotecammajcc@gmail.com</a>. Y al mismo mail se deben comunicar por visitas a la biblioteca especializada o para solicitar material del boletín de novedades bibliográficas.</p>

El Museo Castagnino tendrá horario especial por el feriado largo de Semana Santa

<p><strong>La reconocida artista argentina Elena Roger llegará a Mar del Plata los días 2 y 3 de mayo con su elogiado espectáculo “Mina...che cosa sei?!?”, un emotivo homenaje a la icónica cantante italiana Mina Mazzini. Las funciones tendrán lugar a las 20:30 en el Teatro Radio City, en el marco de una gira nacional que celebra el regreso de esta obra a los escenarios luego de dos décadas.</strong></p><p>Acompañada por el carismático Diego Reinhold, con dirección musical de Gaby Goldman y dirección general de Valeria Ambrosio, Roger vuelve a interpretar este espectáculo que marcó un punto clave en su carrera y que, según se cuenta, fue determinante para que Andrew Lloyd Webber la eligiera como protagonista de Evita en Londres.</p><p>“Mina...che cosa sei?!?” no es una biografía teatral convencional. Es una experiencia sensorial que atraviesa emociones, recuerdos y una banda sonora inconfundible, interpretando grandes clásicos como “Se piange, se ridi”, “Parole, parole” y “Un anno d’amore”. Con una puesta en escena dinámica y momentos de humor y dramatización, Roger y Reinhold conducen al público por el universo de Mina, figura central de la música italiana desde los años '60 hasta hoy.</p><p><strong>La propuesta incluye una banda en vivo de primer nivel, integrada por Gaby Goldman en piano, Javier López del Carril en guitarras, Juan Bayon en bajo, Osvaldo Tabilo en batería y Christine Brebes en violín.</strong></p><p>El espectáculo nació en 2003 como una iniciativa conjunta entre Elena Roger y Valeria Ambrosio, quienes buscaron conectarse con sus raíces a través de la figura de Mina. A ellas se sumaron Goldman, Reinhold y la entonces incipiente productora Autobombo Ideas Factory, dando origen a una obra que dejó una huella en la escena porteña, con exitosas temporadas en 2004 y 2005.</p><p>Hoy, veinte años después, ese espíritu inicial renace con la misma energía y la intención de revivir la pasión de los comienzos. Mar del Plata será testigo de esta celebración <strong>única, en un reencuentro tan artístico como emotivo.</strong></p><p><strong>Las entradas ya están a la venta a través de Plateanet o en la boletería del Teatro Radio City (San Luis 1752).</strong></p><p>&nbsp;</p>

Elena Roger presenta un tributo inolvidable a la gran diva italiana Mina Mazzini

<p><strong>Púrpura se presenta oficialmente con el lanzamiento de su primer sencillo "Esperando la Explosión", que ya está disponible en plataformas digitales, y anuncia nuevo show en vivo.</strong></p><p>La banda de rock independiente formada a fines de 2024 en Mar del Plata está integrada por músicos de amplia trayectoria en la escena local: Lucas Rojas en guitarra y voz, Matías Laco en guitarra, Pablo Protto en bajo, y Pedro Andrade en batería y voz. Todos son autores y compositores de cada una de las canciones.</p><p><strong>Además de estrenar su primer corte de difusión, publicado el 29 de marzo, y después de realizar su presentación en vivo el último sábado 5 de abril, la formación subirá al escenario de Mole Club (Gascón 3158) el próximo sábado 17 de mayo.</strong></p>

Púrpura lanza su primer corte "Esperando la Explosión"

<p>El Teatro Colón (Yrigoyen 1665) anunció su cartelera para abril, que comenzará <strong>este viernes a las 20:00 con la presentación de la Banda Sinfónica Municipal</strong> bajo la dirección del maestro José María Ulla. A lo largo del mes se disfrutará de propuestas para todos los gustos, desde música académica hasta danza folklórica.</p><p>En la continuidad de la programación, el sábado 12 a las 20:00 será el turno de la <strong>Orquesta Municipal de Tango</strong>, con dirección de Julio Dávila, mientras que el domingo 13 a las 19:30 se presentará <strong>Medio siglo de zarzuela</strong>, a cargo del coro y solistas del Teatro Lírico Marplatense.</p><p>Ya para la semana próxima, se anunció para el lunes 14 a las 20:00 el grupo Lyrics Pop Show que ofrecerá el show <strong>El nuevo café de París</strong>, un espectáculo que recorre géneros como la lírica pop, el bolero y las melodías italianas y españolas. Participarán Patricia Sisti, Martín Rende Iriarte y Silvia Durutovich.</p><section class="noteSuggested" data-id="90044" data-title="Puede interesarte"></section><p>Por último, el miércoles 16 a las 20:00 el Grupo Folklórico Aytue Danza presentará <strong>Gracias a la vida</strong>, una puesta en escena que combina danza y canto para rendir homenaje a Mercedes Sosa y otras figuras destacadas del repertorio popular.</p>

Con la Sinfónica, inicia mañana en el Teatro Colón una semana con actividad de primer nivel

<p><strong>"New Sensation", la banda tributo a INXS, &nbsp;reconocida por su fidelidad a la esencia de los icónicos australianos,</strong> regresa a Mar del Plata con un show que promete ser inolvidable. Ellos ofrecen una experiencia única, celebran el legado musical de una de las bandas más icónicas del pop rock y viven en cada una de sus presentaciones la energía INXS en su máxima expresión.</p><p>En el marco del "Live x Tour 2025", <strong>"New Sensation" despliega un show completamente en vivo con un repertorio lleno de clásicos que definieron una era en el pop rock. No faltarán singles como; Need You Tonight, Never Tear Us Apart, Original Sin, Suicide Blonde, Mystify, By My Side, Disappear y muchos más.</strong></p><p>Ellos no se limitan a interpretar solo las canciones; van más allá, recrean la atmósfera mágica que INXS ofreció en el apogeo de su carrera. Desde el vestuario hasta los instrumentos originales, cada detalle está diseñado para honrar el legado de la banda. La icónica chaqueta de vinilo, las botas militares, los chupines <strong>de rayas y el inolvidable look de Michael Hutchence cobran vida en escena gracias a Luciano Giri, quien lidera el espectáculo con una interpretación poderosa y emotiva.</strong></p><p>New Sensation son:</p><p>Luciano Giri: Voz líder<br>Luciano Benito: Batería y coros<br>Pablo Khouri: Bajo y coros<br>Efraín Lobo Cartagena: Teclados y coros<br>Rodrigo Manzur: Guitarra y coros<br>Emmanuel Cardozo: Saxo, guitarra y coros<br>Gerardo Oyola: Técnico en sonido y grabación<br>VJ Ponja: Producción de imágenes y visuales</p>

"New Sensation", el tributo a INXS, llega a Mar del Plata con su "Live x Tour 2025"

<p>La agrupación jazzística <strong>Emitime, integrada por los suizos Tobias Pfister y Samir Böhringer, junto a los argentinos Santiago Leibson y Santiago Lamisovsky</strong>, se presentarán este miércoles 9 con entrada gratuita desde las 20:00 en Club TRI (XX de Septiembre 2650).</p><p>Emitime es un proyecto colaborativo entre Lamisovsky (contrabajo), Leibson (piano), Pfister (saxo) y Böhringer (batería) <strong>formado en Brooklyn en octubre de 2019</strong>, donde residían Leibson y Lamisovsky.&nbsp;</p><p>En esa ciudad conocieron a Böhringer y tocaron por primera vez como trío. Nunca habían tocado juntos, pero la afinidad musical estaba presente: <strong>influencias del jazz moderno, el jazz camarístico y la libre improvisación</strong>.</p><section class="noteSuggested" data-id="90032" data-title="Puede interesarte"></section><p><strong>Pfister, viejo colaborador de Böhringer, fue el complemento perfecto para el grupo</strong>. Se sumó a la primera gira europea en enero de 2020 y en marzo de ese mismo año el cuarteto viajó a Nueva York para grabar.</p><p>Emitime editó hasta ahora los discos <strong>Scarce</strong> (2021) y <strong>Morfosis</strong> (2024), además de protagonizar giras por Europa y Sudamérica. De cara al show de mañana, desde la organización aclararon que la capacidad es limitada y las ubicaciones se asignarán por orden de llegada, por lo que se ruega puntualidad.</p>

La agrupación suizo-argentina Emitime se presentará en Club TRI con una velada jazzística

<p><strong>Luego de una temporada de verano arrolladora, Ariel Tarico y David Rotemberg —dupla explosiva del humor argentino— regresan a Mar del Plata en el marco de su esperada gira nacional con su nuevo espectáculo "Sean de Termos y Mabeles". La cita es el jueves 17 de abril a las 21 hs en el Teatro Neptuno, y las entradas ya pueden conseguirse a través de Plateanet.</strong></p><p>El show, que se consagró este verano con el Premio Estrella de Mar 2025 a Mejor Espectáculo de Humor, vuelve a la ciudad feliz tras haber sido ovacionado en escenarios de Mar del Plata, Pinamar, Villa Gesell y más de once provincias argentinas.</p><p><strong>Desde su estreno en el Teatro Politeama en enero de 2024, "Sean de Termos y Mabeles" no dejó de crecer. Durante 12 semanas consecutivas se mantuvo en el top 5 del ranking de espectáculos más vistos de la Calle Corrientes, según datos de AADET. No es casualidad: el espectáculo es una combinación perfecta de sátira política, imitaciones magistrales, canciones hilarantes y una mirada aguda y refrescante sobre la actualidad nacional.</strong></p><p>Con casi 20 años de amistad y complicidad artística, Tarico y Rotemberg logran transformar el escenario en una experiencia catártica, en la que la risa se mezcla con la reflexión. Durante casi dos horas, el público viaja desde los días de Raúl Alfonsín hasta los vertiginosos tiempos actuales, con personajes entrañables que ya son marca registrada en la radio y la televisión.</p><p>El dúo, que brilló con su anterior espectáculo “Vote 2023”, demuestra una vez más que el humor puede ser un vehículo para sanar, resistir y celebrar. En un año tan simbólico para la democracia argentina, "Sean de Termos y Mabeles" también rinde homenaje a los grandes humoristas que marcaron la historia del país y acompañaron al pueblo en los momentos más difíciles.</p>

Tarico y Rotemberg regresan a Mar del Plata con su show en Semana Santa

<p style="margin-left:0px;">La Municipalidad de General Pueyrredon, a través de la<strong> Secretaría de Desarrollo Local, Inversiones e Integración Público Privada</strong>, en conjunto con la Universidad FASTA y ATICMA, llevó a cabo la ceremonia de cierre de la edición 2024 del Programa <strong>MarplaLAB</strong>, donde se distinguió a sus participantes, y se presentó formalmente la nueva Diplomatura en Escritura Creativa para Medios Audiovisuales.</p><p style="margin-left:0px;">Durante el encuentro se entregaron reconocimientos a los creadores de los proyectos Edén y Revolución y La Manzana, seleccionados por su avance y proyección. Además, se proyectaron teasers de cuatro trabajos incubados, cuyos autores compartieron su proceso de desarrollo, aprendizajes y proyecciones.</p><p style="margin-left:0px;">El Programa MarplaLAB lleva<strong> cuatro ediciones realizadas</strong>, con más de 2.200 horas de mentoría, 37 proyectos incubados, 14 de ellos avanzando en instancias superiores y 6 reconocidos a nivel nacional e internacional.&nbsp;</p><p style="margin-left:0px;">“Esta quinta edición llega con muchas novedades”, explicó <strong>Walter Gregoracci, director general de Economía del Conocimiento del Municipio</strong>. “Escuchamos y aprendimos de lo trabajado en años anteriores, y también respondemos a un mercado cada vez más exigente, que busca contenidos originales para múltiples pantallas y formatos”.</p><figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2025/04/marplalab_1.jpeg" alt="marplalab"></figure><p style="margin-left:0px;">El Programa continuará en 2025 con nuevas convocatorias y líneas de trabajo enfocadas en la escritura de guión, el uso de inteligencia artificial aplicada al contenido y la profesionalización del sector audiovisual.</p><p style="margin-left:0px;"><strong>Una diplomatura orientada a guionistas y profesionales del sector</strong></p><p style="margin-left:0px;">Como parte de la articulación público-privada, se presentó también la nueva Diplomatura en Escritura Creativa para Medios Audiovisuales, una propuesta académica desarrollada por la Universidad <strong>FASTA </strong>en conjunto con el <strong>Municipio </strong>y <strong>ATICMA</strong>.</p><p style="margin-left:0px;">Dirigida a guionistas, escritores, creativos, productores y profesionales vinculados a la industria audiovisual, la diplomatura apunta a formar talento local con herramientas narrativas y tecnológicas de avanzada.&nbsp;</p><p style="margin-left:0px;">Entre los docentes se destacan figuras como Vanessa Ragone, productora ganadora del Oscar; Leonel D’Agostino, ganador de los premios Sur y Cóndor de Plata; Benjamín Naishtat, Tamara Viñes, entre otros referentes del sector.</p><p style="margin-left:0px;">“Mar del Plata es un centro de innovación y creación de contenidos reconocido a nivel internacional. <strong>Con MarplaLAB y ahora esta diplomatura, seguimos apostando a la formación como motor del crecimiento del sector</strong>”, afirmó Fernando Muro, secretario de Desarrollo Local.</p><p style="margin-left:0px;">Por su parte, Fabrizio Zotta, decano de la Facultad de Periodismo y Comunicación de FASTA, destacó que “esta diplomatura fue un feliz encuentro entre la Municipalidad y la Universidad, que pone en valor lo virtuoso de la articulación público-privada”.</p><p style="margin-left:0px;">La inscripción a la diplomatura ya se encuentra abierta. Más información disponible en bit.ly/diplomaturaaudiovisual.</p>

MarplaLAB: reconocen proyectos audiovisuales y presentan una nueva diplomatura en guión

<p>La <strong>Casa Mariano Mores</strong>, ubicada en Alem al 2469, es un <strong>espacio coordinado por el Ente Municipal de Turismo y Cultura (EMTURyC)</strong> que rinde homenaje a uno de los máximos referentes del tango argentino. Cada mes, ofrece una programación dedicada a la difusión de este género a través de la música, la danza, la literatura y las ciencias sociales.</p><p>En su planta alta funciona el área de<strong> Patrimonio Intangible</strong>, mientras que en la planta baja se desarrollan espectáculos en vivo. Para más información sobre la programación de la Casa y otros espacios culturales municipales, se puede ingresar a <a href="https://www.mardelplata.gob.ar/cultura">www.mardelplata.gob.ar/cultura</a>.</p><section class="noteSuggested" data-id="89921" data-title="Puede interesarte"></section><h3><strong>Programación de abril</strong></h3><p><strong>Visitas guiadas gratuitas</strong>: los lunes, miércoles y viernes a las 11. Recorrido por la casa de Mariano Mores, con relatos sobre su historia, anécdotas y carrera musical, además de su vida cotidiana en Mar del Plata. Incluye acceso a las habitaciones y una muestra fotográfica de la familia Mores en la ciudad.</p><p><strong>Propuesta educativa para nivel secundario, terciario y universitario</strong>: a partir del recorrido por su casa de verano y relatos vinculados a su vida en la ciudad, se abordan distintos ejes temáticos relacionados con la historia del tango. Para participar, se necesita inscripción previa por correo a casamarianomores@gmail.com o por teléfono al 499-7970, interno 2944.</p><p><strong>Charla del artista plástico Julio Fonzo</strong>: con entrada gratuita, será el viernes 11 a las 17 y se trata de una actividad sobre identidad, relatos e historias junto a Julio Fonzo y Verónica Golfieri.</p><section class="noteSuggested" data-id="90010" data-title="Puede interesarte"></section><p><strong>Noche del Turismo y la Cultura</strong>: se llevará a cabo el viernes 18 de 18 a 22. Es una apertura especial de la Casa Mariano Mores, con visitas guiadas por sus habitaciones y presentaciones breves con referencias históricas y musicales sobre su carrera y repertorio.</p><p><strong>Ciclo Íntimo de Conciertos</strong>: se desarrollará todos los sábados a las 20, con entrada gratuita.</p><ul><li><strong>Sábado 12</strong>: Marco Antonio Fernández. Reconocido bandoneonista argentino ofrece un concierto íntimo, acompañado de alguna sorpresa musical.</li><li><strong>Sábado 19</strong>: Rocío Baraglia. La cantante dolorense radicada en Mar del Plata regresa con un recital cargado de entrega e interpretación personal.</li><li><strong>Sábado 26</strong>: Karina Levine junto a Maxi Escalante. Cierre del mes con un concierto que profundiza su participación en el aniversario de Mariano Mores, con un show extendido que invita a redescubrir su estilo y matices.</li></ul><p>&nbsp;</p>

Cultura y espectáculos

El Teatro Tronador BNA lanzó su temporada 2025 con una propuesta que integrará formación y espectáculos

Lorena Romanín regresa con “Como si pasara un tren”, una obra que “es un reflejo de lo universal y lo personal”

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