<p><span style="color:black;"><strong>MI AMIGO EL PINGÜINO</strong> <i>(película) dirigida por David Schurmann, con Jean Reno, Adriana Barraza, Alexia Moyano. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Esta película coproducida entre Estados Unidos y Brasil es una rareza. O, al menos, una película que parece salida de otro tiempo, no sólo por la nobleza que la compone sino porque tenemos un elenco de varias nacionalidades (franceses, argentinos, brasileños, mexicanos) para contar una historia ambientada en Brasil, pero con personajes que hablan inglés. Hoy ya casi no se hacen películas así y bienvenida sea, porque pone por delante el cuento que tiene entre manos a la búsqueda de una representatividad étnica que ha vuelto al cine algo hipócrita. Sí, Jean Reno no es brasileño, pero no importa: es dueño, como intérprete, de una sensibilidad que muy pocos actores podrían darle a un personaje como el que le toca en suerte. Basada en una historia real, la película cuenta la relación que mantienen cada temporada un pescador y un pingüino que en su migración de Argentina hacia el norte del globo terráqueo, se extravía en Brasil y se aquerencia en esa playa, en la misma casa, cada año. Claro que esto esconde algo, que es la evidencia de un duelo del pasado que atraviesa el protagonista junto a su esposa, y que la presencia del animal les invitará a sanar. Una película que no busca ser más de lo que es, y que lo que es lo es con sensibilidad y sin caer en exageraciones melodramáticas.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Emn-vHWmPak"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Emn-vHWmPak" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>LEGO STAR WARS: LA RECONSTRUCCIÓN DE LA GALAXIA </strong><i>(miniserie) Chris Buckley, con las voces de Tony Revolori, Marsai Martin, Bobby Moynihan. En Disney+</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Dos mundos que colisionan. Por un lado el de <strong>Star Wars</strong> con toda su mitología a cuestas y por el otro el de las películas y series de los LEGO, que ponen en práctica la imaginación de su propia lógica de ensamblado de piezas para construir universos imprevisibles. Y de eso se trata esta miniserie en la que unos personajes muy creativos para reescribir la historia por medio de relatos orales terminan involucrados en un juego donde, ahora sí, la historia real termina modificándose, por lo que veremos a los personajes de siempre de <strong>Star Wars</strong> interpretando otros roles a los que estamos acostumbrados. Lo que funciona aquí, en primera instancia, es la animación, muy atractiva y colorida. Pero, sobre todo, la gracia para jugar con la propia mitología creada por George Lucas. Es en definitiva de los más libres productos salidos de esa maquinaria y, a esta altura entre tanta repetición y agotamiento, se agradece.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=mTJPANQEklM"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/mTJPANQEklM" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>TORTUGAS NINJA: HISTORIAS MUTANTES</strong> <i>(serie) creada por Alan Wan, con las voces de Micah Abbey, Nicolas Cantu, Brady Noon. En Paramount+</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-La <strong>Tortugas Ninja</strong> han tenido tantas reinvenciones a lo largo del tiempo, que uno ya se pierde, pero para orientarnos espaciotemporalmente, esta serie animada es una continuidad de la película estrenada el año pasado, <strong>Tortugas Ninja: caos mutante</strong>. Película que, si no vieron, miren ya mismo porque es buenísima y es además la mejor adaptación que tuvieron a la pantalla. Nacidas en el cómic, con vida en series y películas, siempre con éxito, las Tortugas Ninja cuentan a su favor con la juventud como un elemento que genera atracción. Son héroes, grandes guerreros, pero también son un poco inmaduras, y eso pone en fricción el mundo de la acción con el de la comedia. En esta serie las encontramos ya como héroes reconocidos de la ciudad, cuando una nueva amenaza atenta contra el espíritu de unidad del grupo. La serie, antes que nada, es muy bella visualmente, con un trabajo de animación que deja algunos trazos al descubierto como para hacer evidente el recurso, pero además construye alrededor de los protagonistas un entorno urbano que le da personalidad al cuento. Un gran y muy divertido entretenimiento.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=prTe3RgMtwo"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/prTe3RgMtwo" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>DON SEGUNDO SOMBRA</strong> <i>(película) dirigida por Manuel Antin, con Adolfo Güiraldes, Juan Carvalledo, Luis Manuel de la Cuesta. En CineAr</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Hace unos días murió Manuel Antín, un nombre importante para el cine argentino que tal vez el gran público podría redescubrir. Fue director de cine, integró la denominada Generación del 60 que actualizó el cine argentino con códigos autorales un poco a la europea, fue presidente del Instituto de Cine en los 80’s y como docente y director de la Universidad del Cine, logró influenciar a generaciones de cineastas con su mirada. <strong>Don Segundo Sombra</strong>, su adaptación del clásico texto de Ricardo Güiraldes, fue una rareza para un director que había trabajado sobre entornos urbanos (colaborando con Julio Cortázar) y que aquí se introduce en el mundo de lo gauchesco. Si bien la película no termina de asimilar el tono mítico que el libro buscar darle a la figura del gaucho, hay a partir de la mirada de Antín un acercamiento a cierta sensibilidad que termina encajando perfectamente sobre el personaje de Fabio, el aprendiz y hombre de confianza del protagonista. Película que fue un éxito en su momento, aunque no es tan considerada dentro de la obra de Antín, permite ver en todo caso a un autor intentando repensar las tradiciones a través de una mirada personal y moderna.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=ip1HRKxy2u4"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ip1HRKxy2u4" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>EL EFECTO POLILLA</strong> <i>(serie) creada por Nicholas Boshier y Jazz Twemlow, con Nicholas Boshier, Jazz Twemlow, Elena Foreman. En Prime Video</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-La hermosa tradición del sketch humorístico televisivo parece haber sido revalidada por la comicidad que se observa hoy en Internet, y es algo que podemos poner en la lista del haber de las redes sociales (ya sabemos que la lista del debe es demasiado extensa). Estos australianos no sólo la revalidan, sino que recuperan algo de la esencia de lo que hicieron hace bastante tiempo los Monty Python, tal vez los que supieron darle una vuelta de tuerca mayúscula por la vía del absurdo y la inteligencia para la puesta en escena. <strong>El efecto polilla</strong> son capítulos de algo más de 15 minutos, donde a la manera de un zapping vamos intercalando entre dos o tres segmentos por episodio. No hay entre cada uno de estos sketches mayor conexión, salvo la mirada burlona sobre muchas de las taras de la sociedad actual. La mayoría de las veces son divertidos y casi siempre dan en el blanco, riéndose sobre la masculinidad, la corrección política, las vacas sagradas de la cultura, la política, los discursos fascistas y un gran etcétera. Estos australianos son muy ocurrentes, están un poco locos y siguen la tradición del formato con inteligencia y la participación de algunos invitados especiales como Bryan Brown, Vincent D'Onofrio, Bobby Cannavale o Miranda Otto.</span></p>

El club de las cinco: pingüino + Star Wars + tortugas ninja + Antín + polillas

<p>Seguramente muchos conocen a la detective <strong>Olivia Benson</strong>, la intrépida agente que protagoniza <strong>La ley y el orden</strong>, la serie de <strong>Dick Wolf</strong> que es una de las de mayor vida en la historia de la televisión norteamericana. Lo que muchos no saben es que <strong>existe entre ese personaje y la seguridad vial un lazo impensado</strong>, y no porque Benson se dedique a hacer muchas multas de tránsito precisamente.</p><p><strong>Todo comenzó el 29 de junio 1967</strong>, cuando la actriz, cantante y modelo <strong>Jayne Mansfield</strong> perdió la vida en un <strong>luctuoso accidente de tránsito</strong>. Mansfield se encontraba por entonces en una debacle de su carrera, y actuaba en clubes nocturnos. En una madrugada, cuando regresaba al hotel donde vivía, el auto en el que iba se estrelló contra la parte trasera de un camión. Como consecuencia, murieron tanto Mansfield, como el chofer y su prometido, <strong>Sam Brody</strong>, pero <strong>sobrevivieron sus tres hijos que iban en el asiento trasero</strong>.</p><p>Mansfield fue una actriz que tuvo su época de fama en los años 50’s y en buena parte de los 60’s, un tiempo en el que las rubias se imponían en las películas de Hollywood, verbigracia la icónica <strong>Marilyn Monroe</strong> con la que siempre la comparaban. Sin embargo había algo en su personalidad, mucho más cautivante y sexual a partir de su cuerpo voluptuoso, y también en su inteligencia para construirse un camino. Su trabajo fue reconocido incluso con premios, como el <strong>Globo de Oro</strong> por su actuación en <strong>The girl can’t help it</strong>, una comedia musical dirigida por el gran <strong>Frank Tashlin</strong>.</p><figure class="image"><img src="https://elmarplatensecdn.eleco.com.ar/media/2024/09/barra_mansfield.jpg" alt="barra mansfield"><figcaption>Esta protección para evitar que los autos que choquen se deslicen debajo del camión se conoce popularmente como barra Mansfield.&nbsp;</figcaption></figure><section class="noteSuggested" data-id="82230" data-title="Puede interesarte"></section><p>Pero además de su llamativa presencia en la pantalla grande, Mansfield tuvo una vida bastante liberal, que incluyó tres matrimonios (en los que tuvo cinco hijos), el primero de ellos a los 16 años, y también alguna actividad escandalosa para aquellos tiempos como <strong>su aparición desnuda en la revista Playboy</strong>. A todo esto hay que sumarle un comentado amorío con el presidente <strong>John F. Kennedy</strong> y adicciones varias. Más allá de que murió imprevistamente en un accidente de tránsito a los 34 años, Mansfield ya había tenido para entonces un ascenso y caída meteórico.</p><p>Volvamos entonces a esa fatídica madrugada del 29 de junio de 1967. El auto en el que viajaba la actriz impactó a toda velocidad contra la parte trasera de un camión, por lo cual el vehículo se terminó metiendo debajo de ese rodado. <strong>Durante muchos años circuló una leyenda urbana que decía que por motivo del accidente, Mansfield había sido decapitada</strong>. Pero eso fue descartado tiempo después por los empleados de la casa fúnebre donde fue llevado el cuerpo, quienes negaron esa especie en una entrevista. Supuestamente la confusión llegó porque en el momento del siniestro se encontró sobre el pavimento una de las pelucas que usaba la actriz, y algunos creyeron que se trataba de su cabeza.</p><p>El accidente vial tuvo su repercusión mediática evidente, con la suficiente explotación de lo macabro del asunto, pero <strong>además una imprevisible repercusión por el lado de lo legal</strong>. Y es que a partir de lo sucedido, la <strong>Administración Nacional de Tránsito y Seguridad en Autopistas de los Estados Unidos</strong> recomendó la colocación de una barra que sirva de parachoques en la parte trasera, la cual se convirtió en obligatoria finalmente sobre fines de 1998.</p><section class="noteSuggested" data-id="82481" data-title="Puede interesarte"></section><p>Esa barra que es <strong>conocida técnicamente como ICC Bar o Barra DOT</strong>, un implemento de acero pintado con rayas blancas y rojas, tiene como objetivo absorber el impacto de los autos que choquen por detrás, impidiendo el deslizamiento debajo de los camiones. Pero más allá de sus detalles técnicos, la gente identifica a ese parachoques como “barra Mansfield”, en homenaje a la actriz cuya muerte motivó un cambio que salvó la vida de muchísimos automovilistas.</p><p>Como decíamos, aquella noche de junio de 1967 además de los tres pasajeros que murieron instantáneamente, en el auto viajaban tres de los hijos de la actriz, que salvaron su vida milagrosamente. Uno de ellos era nada más y nada menos que <strong>Mariska Hargitay</strong>, quien siguió el camino de su madre y precisamente interpreta a la citada detective Benson en la popular serie dramática <strong>La ley y el orden</strong>.</p><p>Sobre el trágico accidente, la actriz reconoció en una entrevista no tener ningún recuerdo, aunque en su rostro quedó la marca de una cicatriz generada aquella noche. No obstante consideró que haber perdido a su madre a tan temprana edad le dejó “un vacío” en su vida, pero la convirtió <strong>“en la persona que soy ahora”</strong>.</p><section class="noteSuggested" data-id="82412" data-title="Puede interesarte"></section><p>“Nunca voy a superarlo. <strong>Siempre voy a ser una pequeña que perdió a su madre</strong>”, agregó Mariska sobre el accidente que se llevó la vida de Jayne Mansfield y que le dio al resto de la humanidad una herramienta de cuidado más que importante.</p>

¿Qué une a La ley y el orden con la seguridad vial?: el origen de la barra Mansfield

<p><span style="color:black;"><strong>BEETLEJUICE, BEETLEJUICE</strong> <i>(película) dirigida por Tim Burton, con Michael Keaton, Winona Ryder, Catherine O’Hara. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Treinta y seis años después de la película original llega esta secuela. Y uno hace bien en preguntarse cuál es la necesidad, aunque la respuesta, tal vez impensadamente, termina siendo satisfactoria. En primera instancia la película es necesaria para Tim Burton, un director que tuvo una filmografía increíble entre su debut y un par de décadas, inventando un estilo que abrevó en múltiples registros pero que se consolidó al nivel de volverse adjetivo (lo “burtoniano”), hasta convertirse en una parodia de sí mismo, perdido en un cine que la demandaba estilo pero lo iba despojando cada vez más de su espíritu. Y precisamente esta película que habla de espíritus y demonios jocosos lo devuelve al lugar del que nunca se debería haber ido, el que es estilo sí, pero también profundidad en una serie de registros e inspiraciones que se cruzan, entre el terror fantástico, el humor negro y la maldad del <i>cartoon</i> clásico. El espíritu reptil de ese personaje inasible que es Beetlejuice se apodera de la secuela y si bien puede parecer un poco desarticulada como narración, es divertida, imprevisible, disparatada, llena de ideas, algunas muy retorcidas. Y en segunda instancia la película es necesaria para el espectador, sobre todo para el entrado en años, que entre tanto <i>wokismo</i> insípido precisa una comedia trastornada como esta, maleducada, despeinada, poco afecta a la corrección. Michael Keaton se nota divertidísimo en el personaje, también Winona Ryder y Catherine O’Hara, y Jenna Ortega, ya educada en lo burtoniano con la serie Merlina, es la carta de presentación al público más joven.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=ZWNxpg2VzHc"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/ZWNxpg2VzHc" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>UNA JIRAFA EN EL BALCÓN</strong> <i>(película) dirigida por Diego Yaker, con Andrea Frigerio, Diana Gómez, Artur Busquets. En cines</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Andrea Frigerio interpreta a Lidia, una argentina que vive en Barcelona, con una hija y un yerno que esperan un hijo. Su actividad como jubilada es venderles empanadas caseras a los comercios del barrio. Un día le llega una citación de la Justicia argentina para que vaya a declarar en el juicio que se realiza contra militares, ya que su ex es uno de tantos desaparecidos y ella, una integrante de grupos guerrilleros que pudo exiliarse en 1978. <strong>Una jirafa en el balcón</strong> comienza como un drama sobre la crisis del exiliado, del que no quiere tener nada que ver con su historia, y termina convirtiéndose en un thriller de venganza, cuando determinados episodios la lleven a revisar ese pasado y sacar conclusiones. La película de Yaker tiene tantos momentos acertados, como otros en los que no encuentra el tono, especialmente los <i>flashbacks</i> de ese pasado setentoso que quieren parecer ásperos, pero por acción de la imagen y actuaciones no muy sólidas parecen más publicitarios. Tampoco ayudan algunos diálogos sobre los grupos guerrilleros (nunca se menciona, pero suponemos que es Montoneros) que surgen más de un imaginario trillado, onda “la única lucha que se pierde es la que se abandona”, que puestos en la boca de los personajes lucen artificiales. Lo que mejor sabe hacer la película es montar su cámara sobre los hombros de Frigerio y dejarse llevar por su actuación convencida.&nbsp;</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=l1JwxQZ4A48"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/l1JwxQZ4A48" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>LA PAREJA PERFECTA</strong> <i>(miniserie) creada por Jenna Lamia, con Nicole Kidman, Liev Schreiber, Eve Hewson. En Netflix</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-El éxito de <strong>The white lotus</strong> disparó una suerte de regreso al whodunit (el subgénero ese donde hay un crimen y varios sospechosos), aunque la serie de HBO tuvo el acierto de construir un concepto que funciona sobre sí mismo. <strong>La pareja perfecta</strong> es una miniserie que parece querer aprovechar ese éxito, montando también un gran misterio en un marco paradisíaco (una boda en una casona de lujo en la playa) y con personajes también misantrópicos como aquellos. Un matrimonio de muchos años (Nicole Kidman y Liev Schreiber), ella una escritora de mucho éxito, son los anfitriones en la fiesta de boda de uno de los hijos. En ese marco, aparece muerta una de las invitadas y comienza el juego de descubrir quién es el asesino, entre personajes que van sumando y sumando motivaciones. La directora es la danesa Susanne Bier, especialista (como buena escandinava) en estos dramas familiares retorcidos, que si bien sabe jugar el juego de conectar personajes no parece encontrar el tono adecuado cuando la miniserie quiere desviarse hacia lo satírico o sardónico. En todo caso hay un reparto sólido que tapa los baches.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=LsZfKWGqAiE"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/LsZfKWGqAiE" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>INEXPERTOS</strong> <i>(película) dirigida por Dave Chernin y John Chernin, con Mason Thames, Ramon Reed, Raphael Alejandro. En Netflix</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Las viejas y queridas comedias de amigos que viven aventuras en un lapso de tiempo resumido, y que terminan siendo procesos de aprendizaje y fortalecimiento de vínculos. Ejemplos hay muchos, pero especialmente recordamos con cariño la maravillosa <strong>Supercool</strong>, aunque hay ejemplos efectivos como la más reciente <strong>Buenos chicos</strong>. Nada se sale de la regla en <strong>Inexpertos</strong>, que tiene un grupo de protagonistas con la crisis de atravesar el primer año del secundario. Hay sexualidad, chistes guarros, escatología y todo lo que entra en este tipo de propuestas, que manejadas con el <i>timing</i> adecuado logran ser muy divertidas. Y está Bobby Cannavale como garantía de calidad por el lado de los adultos. Los directores tienen el pulso suficiente y entienden a sus personajes, y sus cuatro protagonistas tienen la gracia para llevar adelante esos personajes entre temerosos y atrevidos. Lo que le falta a <strong>Inexpertos</strong> es ese giro de calidad que la convierta en icónica. Sus directores vienen de las series y si bien eso les da cierto entrenamiento en lo cómico, también los vuelve un poco subsidiarios cuando de la imagen y la forma cinematográfica se trata. No obstante <strong>Inexpertos</strong> es una buena comedia.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=RxxLHPa8Ybg"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/RxxLHPa8Ybg" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>ROBOTIA</strong> <i>(película) dirigida por Diego Cagide y Diego Lucero, con las voces de Annabel Gallardo, Ariel Cister, Lucía Baya Casal</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-<strong>Robotia</strong> es la adaptación a formato cinematográfico de una serie de Paka-Paka. Su historia es el viejo cuento de <strong>Romeo y Julieta</strong>, los diferentes que se terminan atrayendo. Aquí, dos robots que nacen en la misma fábrica pero que en el proceso de ensamblaje son separados y viven vidas opuestas: él cayó en una familia de clase media y ella en una de buena posición; él, a pesar de una suerte de discapacidad (tiene un pie roto), encontró en el fútbol el lugar donde brillar, y ella es obligada a practicar danza aunque su sueño es jugar a la pelota. Obviamente, el fútbol los terminará reencontrando. Si bien es coproducida con España, <strong>Robotia</strong> es bien argentina en muchos aspectos y mantiene una de las grandes deficiencias de la animación producida en estas tierras: el trabajo con las voces está lejos del ideal. Eso, que de alguna manera aletarga la acción, se cruza además con una narración que luce algo morosa. Y, también, con un subrayado excesivo en cada mensaje que la película quiere dar. Demasiado didáctica y dadora de enseñanzas de vida, tal vez funcione en un público muy muy chico.&nbsp;</span></p>

El club de las cinco: Burton + Frigerio + Kidman + adolescentes + robots

<p><span style="color:black;"><strong>El regreso de la banda británica Oasis</strong> fue una de las noticias de la semana que pasó. No sólo porque se trata del reencuentro, 15 años después, de una de las más destacadas del movimiento britpop de los 90’s, sino porque las disputas entre los hermanos <strong>Noel</strong> y <strong>Liam Gallagher</strong> han sido la comidilla de los medios y los fanáticos. Falta un año para que vuelvan a subirse juntos a un escenario y se espera que las aguas se mantengan tranquilas como hasta ahora para que todo marche sobre ruedas. Pero con los Gallagher nunca se sabe.</span></p><p><span style="color:black;">En todo caso, como se dice, siempre quedan las canciones. Y los discos. Y las películas si, como en el caso de Oasis, son habituales invitados a las bandas sonoras en cine y series. Según el sitio especializado IMDb, <strong>las canciones de Oasis aparecen en 421 créditos</strong>, aunque además de películas y series, la lista incluye sus propias participaciones en programas de entrevistas, o shows en vivo. Lo cierto, obviamente, es que el inoxidable <strong>Wonderwall</strong> es el tema más utilizado con arriba de 140 menciones.</span></p><p><span style="color:black;">Hagamos, entonces, un recorrido por un <i>greatest hits</i> cinéfilo de la banda de Manchester:</span></p><p><span style="color:black;"><strong>Supersonic (2016)</strong></span></p><p><span style="color:black;">Como toda banda, Oasis tiene un documental. Pero lejos de una película que intente abarcar toda una trayectoria, lo que hace el director Mat Whitecross es tomar una porción, más precisamente los tres años que separan al grupo de ser unos Don Nadie a ser famosos en el mundo. El título hace mención a uno de los hits de la banda, pero también al ritmo con el que los Gallagher iban dinamitando etapas a la par del nocivo trato que tenían entre sí. Hay anecdotario en primera persona, imágenes de archivo increíbles y un humor muy <i>british</i> que vuelve la experiencia mucho más llevadera. Para fans, pero también para espíritus melancólicos por un tiempo allá por los 90’s que se pasó demasiado rápido.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=7wZJqUrJyDs"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/7wZJqUrJyDs" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><section class="noteSuggested" data-id="82042" data-title="Puede interesarte"></section><p><span style="color:black;"><strong>Vida sin reglas (1997)</strong></span></p><p><span style="color:black;">Las canciones de los fan’s del Manchester City fueron una tentación desde el comienzo, aunque la relación del grupo con el cine tuvo sus tropiezos. Según el anecdotario, fueron convocados por Danny Boyle para la banda sonora de la generacional <strong>Trainspotting</strong>, que tenía nada menos que canciones de Iggy Pop, Blur, New Order, Pulp y tantos otros. Sin embargo los Gallagher no fueron de la partida básicamente porque no entendieron el título. “Hubiera compuesto algo, pero sinceramente pensé que la película era sobre personas que observaban trenes. No tenía idea”, contó Noel.</span></p><p><span style="color:black;">Seguramente las cosas fueron más claras cuando dos años después los invitaron a ser parte de la banda sonora de la lisérgica <strong>The acid house</strong>, escrita por Irvine Welsh, para la que finalmente prestaron <strong>Going nowhere</strong>. De todos modos el éxito de <strong>Trainspotting</strong> los habrá hecho recapacitar, y cuando Boyle los convocó nuevamente, dieron el sí. Aunque más no sea para que Ewan McGregor canturree unas estrofas de <strong>Round are way</strong> en <strong>Vida sin reglas</strong>, una comedia alocada en la que también brillaba Cameron Díaz.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=SIf1cSdsyRA"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/SIf1cSdsyRA" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Snatch: cerdos y diamantes (2000)</strong></span></p><p><span style="color:black;">Obviamente que no había director británico que por entonces no quisiera tener en su banda sonora un tema de Oasis, para el 2000 una de las bandas más grandes del planeta. Y otro de esos nombres que renovaron el panorama de realizadores ingleses fue Guy Ritchie, que sumó en tal vez su mejor película, <strong>Snatch: cerdos y diamantes</strong>, la intro de <strong>Fuckin in the bushes</strong> para presentar al gitano Mickey O’Neil (Brad Pitt) en su viaje al ring y ante la atenta mirada de todos los personajes.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=Vpm-540C3oI"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/Vpm-540C3oI" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Aulas peligrosas (1998)</strong></span></p><p><span style="color:black;">A diferencia de otras bandas británicas, Oasis contó con el beneficio de que el público norteamericano los puso rápidamente en su radar. Por eso que la inclusión de sus canciones en películas y series de aquel país es una constante, como lo hace aquí Robert Rodríguez con <strong>Aulas peligrosas</strong>, film adolescente de ciencia ficción y horror en la senda de <strong>Los usurpadores de cuerpos</strong>, con los alumnos que sospechan que sus profesores son alienígenas. Para mantener el espíritu juvenil, el director elige cerrar su película con <strong>Stay young</strong>.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=5y8G1GP2M2o"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/5y8G1GP2M2o" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>Mommy (2014)</strong></span></p><p><span style="color:black;">El eterno niño terrible de Xavier Dolan contaba otra de sus traumáticas historias materno-filiales en <strong>Mommy</strong>, con un protagonista encerrado en su propia mente que, en determinados momentos, lograba salir y exteriorizar. La película lo hacía explícito a través del formato, que pasaba del plano cuadrado al ancho de pantalla cuando el protagonista volaba con su mente. Algo que le pasaba cuando tomaba su skate y sonaba el clásico <strong>Wonderwall</strong> en sus auriculares, en seguramente la escena más recordada de la película. Y tal vez de la filmografía del propio Dolan.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=cfpCRtHQZ6M"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/cfpCRtHQZ6M" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><section class="noteSuggested" data-id="82108" data-title="Puede interesarte"></section><p><span style="color:black;"><strong>Cold case: The war at home (2006)</strong></span></p><p><span style="color:black;">Entre las series de investigación judicial y policial, <strong>Cold case</strong> fue una de las que duró bastantes temporadas en la televisión norteamericana. Entre sus rasgos distintivos, cada capítulo cerraba con un montaje paralelo musicalizado con algún hit de cualquier época, mientras los agentes archivaban el caso que acaban de resolver y se cruzaban con los muertos que agradecían el fin del misterio de sus muertes. La lista de temas de cierre es realmente épica y Oasis tuvo nada más y nada menos que cuatro participaciones. En el capítulo <strong>The war at home</strong>, la detective Lilly Rush (Kathryn Morris) y su equipo resuelven el caso de la muerte de un soldado luego del 11 de septiembre. Mientras los personajes cierran su jornada, suena <strong>Little by little</strong>, uno de los temas más bellos de los Gallagher.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=eb3JrzFbS54"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/eb3JrzFbS54" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>El efecto mariposa (2004)</strong></span></p><p><span style="color:black;">Para cerrar, nada mejor que esta película que le dio un lugar preferencial a uno de los grandes clásicos de Oasis, <strong>Stop crying your heart out</strong>. El film con Ashton Kutcher le daba unas vueltas al tema de las consecuencias acerca de las decisiones que tomamos, con un relato algo lúgubre sobre un joven que sufre pérdidas de conocimiento y descubre una manera sobrenatural de alterar su vida. Película sumamente efectista, dicen que estuvo inspirada en la propia canción. Lo cierto es que el cierre de la historia, con un aire de tragedia romántica, usaba muy bien el tema de Oasis e invitaba a los más sensibles a sacar el pañuelo.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=xjr4So1ehQo"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/xjr4So1ehQo" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure>

Vuelve Oasis: una banda llena de hits, que sonaron también en el cine y las series

<p><span style="color:black;"><strong>ONLY MURDERS IN THE BUILDING</strong> <i>(serie) creada por John Hoffman y Steve Martin, con Steve Martin, Martin Short, Selena Gomez.&nbsp;En Disney+</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-La cuarta temporada de la popular comedia de misterio (¿o misterio con comedia?) arrancó con todo, con un nuevo asesinato por resolver que debíamos de la temporada anterior y la presencia de nuevas figuras invitadas, aunque todavía falta presentar algunas más del notable elenco reunido. El caso de <strong>Only murders in the building</strong> es como los vinos, una serie que mejora con el paso del tiempo y de las temporadas, y que en absoluto estado de gracia entiende el juego de la comedia y del misterio rizando el rizo constantemente, pero haciendo consciente desde la narración esa idea de repetición constante, de <i>loop</i> interminable. Tanto es así, que ahora los personajes interpretados por Steve Martin, Martin Short y Selena Gomez son convocados a Los Angeles porque la Paramount les quiere comprar los derechos sobre sus vidas para hacer una película, ocasión ideal para que aparezcan estrellas como Zach Galifianakis, Eugene Levy y Eva Longoria haciendo de ellos mismos en versiones satíricas, por supuesto. La serie sigue girando alrededor de la idea de lo vetusto, de lo anticuado, de aquello que está fuera de tiempo y espacio, y construye gran comedia con eso, estilizada por momentos, sutil por otros, siempre divertida y hasta un poco pava. También de la soledad y la necesidad de vínculos. Una serie que mantiene su calidad contra todo pronóstico, y dos veteranos, Martin y Short, que mantienen su vigencia.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=k57mehyO3-c"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/k57mehyO3-c" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>LAS HERMANAS FANTÁSTICAS</strong> <i>(película) dirigida por Fabiana Tiscornia, con Sofía Morandi, Leticia Siciliani, Andrea Garrote. En Netflix</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-Dos hermanas que no se conocen son reunidas tras la muerte de un padre al que tampoco conocieron demasiado. El hombre, definido por su asistente como “un facilitador”, ha tenido aparentes lazos no demasiado santos con la política y el poder. Por eso cuando en el departamento que deja en herencia aparezcan varios fajos de euros, las chicas enfrentarán un dilema ético: ¿qué hacer con esa plata? La premisa es interesante y lo que sigue está jugado hacia el lado de la comedia, pero con un dejo de melancolía: más allá de los chistes, la aventura y una Argentina que se debate entre la corrupción y el discurso reaccionario, lo que termina importando es la construcción del vínculo entre esas dos hermanas, que pertenecen a un mundo absolutamente diferente al de su padre, tanto desde lo monetario como desde lo moral. Sofía Morandi, con el personaje más extrovertido, demuestra que es una muy buena comediante, y Leticia Siciliani acompaña bien en el rol de la hermana más cautelosa y lastrada por un imaginario del que quiere huir. Fabiana Tiscornia, con experiencia en la asistencia de dirección, y que había codirigido con Valeria Bertuccelli La reina del miedo, sabe construir un mundo que albergue a los personajes y entiende la comedia, cómo se construye un chiste. Lo suficiente como para que <strong>Las hermanas fantásticas</strong> funcione.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=q1stQKQry9o"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/q1stQKQry9o" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>EL SINDICATO</strong> <i>(película) dirigida por Julian Farino, con Mark Wahlberg, Halle Berry, J.K. Simmons. En Netflix</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-En la larga lista de entretenimientos de gran presupuesto producidos por Netflix, con elencos importantes y mezclando la comedia con la acción, <strong>El sindicato</strong> gana la carrera por muy poquito. ¿Es una gran película? No, pero tiene algo que la vuelve un poco querible: no se toma nada en serio, ni siquiera a sí misma. Y eso está a la vista desde una de sus primeras escenas, en la que el personaje interpretado por Mark Wahlberg se despierta en la cama de su ex profesora del secundario. Un chiste, pavote, pero jugado con gracia y con sentido de construcción del personaje: con ese solo gesto entendemos que es un tipo que no ha salido de su ciudad nunca, ni siquiera de su vida pasada, ya que sus amigos son los mismos de siempre. Un laburante, un bonachón, al que lo espera una aventura. Lo que sigue, cuando a Wahlberg lo convoque una ex (Halle Berry) para integrar una agencia de espías, sí es un intento de cine de gran presupuesto, una suerte de sub <strong>Misión: Imposible</strong>, al que le falta la inventiva suficiente como para que sus escenas de acción nos pesen en la memoria. Pero ahí aparece otra vez la caricatura, la acción un poco <i>cartoonesca</i> y la gracia de Wahlberg jugando al torpe cuya misión lo supera. Película en el fondo pequeña y simpática, una <i>buddy movie</i> sin demasiada ambición que funciona levemente.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=4ZwuomLV3c8"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/4ZwuomLV3c8" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>INESTABLE</strong> <i>(serie) creada por Victor Fresco, John Owen Lowe y Rob Lowe, con Rob Lowe, John Owen Lowe y Sian Clifford. En Netflix</i>.</span></p><p><span style="color:black;">-La primera temporada fue una leve sorpresita, aunque no tuvo demasiada popularidad. Sin embargo, algo funcionó como para que Netflix habilite una segunda temporada. Como su título lo indica, <strong>Inestable</strong> trata sobre personajes que no están muy en sus cabales, especialmente el magnate de la ciencia y tecnología Ellis Dragon, al que interpreta con una gracia mayúscula Rob Lowe: es a través de su presencia que gira todo lo demás, un personaje con una energía arrolladora que satiriza el mundo de los Elon Musk con algo de malicia pero también mucho cariño. Ellis puede ser brillante, pero también arrogante, soberbio, irritante en la mostración constante de su poder, tanto de su mundo interior como económico. El gran tema de la serie es la paternidad, especialmente en la relación de Ellis con su hijo Jackson (interpretado por el mismísimo hijo de Rob Lowe), en un vínculo tirante que va del amor al odio, especialmente porque el pibe es mucho más normal que su padre y lo mira no sin cierto horror. En esta segunda temporada el motor está dado en el intento de independencia, saboteado constantemente por un padre omnipresente. Esto que parecería un drama terrible, está jugado con las cartas de la <i>sitcom</i> un poco neurótica a lo Tina Fey, donde Lowe (galancito del pasado) demuestra tener oficio y, fundamental como creador y productor, saber rodearse: Sian Clifford, Fred Armisen, Iris Apatow son de los buenos y lo demuestran en sus apariciones.</span></p><figure class="media"><div data-oembed-url="https://www.youtube.com/watch?v=IGvCeTzIyVA"><div style="position: relative; padding-bottom: 100%; height: 0; padding-bottom: 56.2493%;"><iframe src="https://www.youtube.com/embed/IGvCeTzIyVA" style="position: absolute; width: 100%; height: 100%; top: 0; left: 0;" frameborder="0" allow="autoplay; encrypted-media" allowfullscreen=""></iframe></div></div></figure><p><span style="color:black;"><strong>TIME BANDITS</strong> <i>(serie) creada por Jemaine Clement, Iain Morris y&nbsp;Taika Waititi, con Kal-El Tuck, Lisa Kudrow, Tadhg Murphy.&nbsp;En AppleTV</i>. &nbsp;</span></p><p><span style="color:black;">-Basada en una película de Terry Gilliam de 1981, con la participación de varios Monty Python en diversos roles, esta serie depura lo que hoy sería difícil de venderle a una productora importante y se impone a partir del estilo desprejuiciado de su gran mente detrás: Taika Waititi. Director de películas personales como <strong>Hunt for the wilderpeople</strong> o <strong>Jojo Rabbit</strong> y de films de gran presupuesto que incorporan su sello como <strong>Thor: Ragnarok</strong>, lo que cuenta <strong>Time Bandits</strong> parece haber sido pensado para el neozelandés: la habitación de un chico fanático de la historia, un nerd, es una suerte de punto que conecta diversas rutas en el camino de bandidos temporales, un grupo de marginados que van de aquí para allá en busca de tesoros. Por lo tanto la serie ofrece elementos de fantasía, aventura infantil y un humor cáustico que brilla especialmente en el choque entre este chico inteligentísimo y sus padres, gente embrutecida un poco como los padres de <strong>Matilda</strong>. Una serie divertida y aventurera, que como ha demostrado Waititi en su trayectoria, sabe involucrar una mirada juvenil y hasta infantil, sin subestimar a su público potencial.</span></p>

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